Johanne Cinier est une artiste pluridisciplinaire originaire de Sète. Formée au stylisme et modélisme à Marseille, passée par Paris chez Givenchy puis Arrow, elle revient en 2005 à Sète pour retrouver la lumière et la liberté de l’atelier.

Son travail explore la mise en scène du réel, ce moment où l’image bascule entre fantaisie et tension, entre éclat et fragilité. Elle construit des figures et des environnements où la couleur, la matière et la lumière dialoguent pour révéler ce qui se joue derrière l’apparence.
Au cœur de son œuvre, la question de l’identité affleure progressivement. Le féminin, souvent central, apparaît à la fois puissant et vulnérable, comme pris entre rôle social et intériorité. Les paysages et fragments urbains frôlent l’abstraction et servent d’écrin à cette tension.
Les pièces naissent par superpositions : papiers, tissus, dentelles, bois et matériaux récupérés s’agrègent à l’acrylique, aux encres et à la craie grasse. La ligne de néon LED, lorsqu’elle apparaît, agit comme une fracture lumineuse, elle expose, souligne et met en lumière.
Couleurs intenses ou noir et blanc installent des contrastes nets. Le geste reste libre, mais une tension traverse désormais la composition. Derrière la fête visuelle, quelque chose résiste ou se cherche.
Entre figuration et abstraction, entre éclat et silence, Johanne Cinier construit des espaces sensibles où l’image interroge ce que l’on montre et ce que l’on tait.

Johanne Cinier is a multidisciplinary artist from Sète, France. Trained in fashion design and pattern making in Marseille, and later working in Paris for Givenchy and Arrow, she returned to Sète in 2005 to reclaim the light and the freedom of the studio.
Her work explores the staging of reality, that suspended moment when an image shifts between fantasy and tension, brilliance and fragility. She constructs figures and environments in which color, material and light interact to reveal what lies beneath appearance.
At the core of her practice, questions of identity gradually emerge. The feminine figure, often central, appears both powerful and vulnerable, suspended between social role and inner self. Landscapes and urban fragments verge on abstraction, becoming settings that hold this tension.
Her works develop through layered processes. Papers, textiles, lace, wood and reclaimed materials merge with acrylic, ink and oil pastel. When present, the LED neon line functions as a luminous fracture, exposing, outlining and intensifying the image.
Bold colors or stark black and white establish sharp contrasts. The gesture remains expressive, yet a growing tension inhabits the composition. Beneath the visual exuberance, something resists or searches for its place.
Betewn figuration and abstraction, between radiance and silence, Johanne Cinier sensitive spaces where the image questions what is shown and what remains unspoken.