Johanne Cinier travaille à partir de la matière.

Tissus, papiers, bois, fragments récupérés constituent le point de départ. Ils portent déjà des traces, des usages, une mémoire. La peinture ne vient pas recouvrir, elle vient révéler, déplacer et recomposer.

Son travail fait émerger des présences dans des surfaces construites.

Des figures féminines, des objets du quotidien et des éléments familiers, comme les parasols, les fleurs, les chaises ou les motifs, apparaissent, nourris par une culture visuelle collective, entre icônes, design des années 60-70 et réminiscences de l’histoire de l’art, dont certaines figures ou compositions sont librement rejouées.

Ces formes surgissent comme des fragments de mémoire ou de sensations, proches de l’état du rêve. Elles cohabitent, se superposent, se déplacent, sans chercher de cohérence narrative. Ce qui l’intéresse est cette circulation libre entre les formes, où le familier se transforme et où différentes références, intimes, culturelles et visuelles, se rencontrent dans un même espace.

Elle ne cherche pas à raconter, mais à faire exister une présence.

Une présence qui tient dans un équilibre entre abstraction et figuration, entre construction et spontanéité, entre matière brute et composition.

Son univers visuel s’ancre dans une culture contemporaine, marquée par la fantaisie, le hors cadre et l’empreinte des années 60-70 : rayures, couleurs franches, motifs de tapisserie, objets vintage. Cette apparente légèreté est toujours traversée par une tension. La matière résiste, les surfaces ne sont jamais lisses, et de nombreuses références et détails affleurent.

La cohérence de son travail ne repose pas sur la répétition d’une forme ou d’une couleur, mais sur une manière de construire.

Chaque série correspond à un moment de recherche. Les sujets évoluent, mais la vision, la matière et les tensions plastiques demeurent.